UNIDAD 2: Representación e identidad
Referentes:
Lecturas:
- De la alteridad a la monstruosidad en la obra de Diane Arbus, Gloria Inés Ocampo Ramírez
- Fábricas de identidad, José Luis Brea
- El arte y la construcción del sujeto: una reflexión con Nan Goldin acerca de las narrativas familiares, Oihana Garro-Larrañaga
Charlas:
- Charla con Alejandro León:
Me gustó como su trabajo giraba en torno a la fotografía y lo vinculaba con su carrera de la filosofía, creo que es con lo principal que me quedé. Sobre todo me encantó que toda su charla girara en torno a algo que mencionó que me pareció un símil súper interesante: “cómo el revelado de la verdad (refiriendose al área de la filosofía) puede asemejarse al revelado de la imagen (refiriendose al área de la fotografía)”
- Charla con Anamaria McCarthy:
Me impactó su trabajo de la piel, el desnudo, como se traducía el cuerpo en otra dimensipón: la dimensión del blanco y negro. En el Blanco y negro pude apreciar y gran manejo de la luz natural y el empleo de las sombras y cómo estas pueden desarrollar un lenguaje a través del cuerpo humano. Algo interesante fue que su primer autrorretrato fue con el cabello de su madre y mencionó algo súper importante: “el autorretrato tiene que representarte, pero no nocesariamente es mostrar el rostro”. Finalmente, de forma general, su obra en Emty rooms me pareció fantástica.
Gráficos y técnicas:
Desarrollo:
RETRATO DE FAMILIAR EN AMBIENTE INTERIOR (Claroscuro carboncillo)
Para este trabajo, decidí elegir a mi hermana como modelo, no solo porque ella sea mi fiel compañera de toda mi vida, sino que me gusta mucho un hobby q ella tiene y es la lectura. Desde pequeña le ha gustado leer mucho, sobre todo historias de mitología griega. Cada que me cuenta mitos, leyendas o historias en torno a este género me quedo anonadada pues su fluidez y modo de contar es único y parece que estas en un cuentacuentos personalizado. Por ello, me pareció importante que el elemento que la acompañe sean sus libros.
Fotos referenciales:
En estas 3 fotos, la retroalimentación que me dieron fue que la luz artificial no me iba a permitir generar una volumetría en el dibujo que realizase. Es por ello que a partir de ese instante me dispuse a buscar lugares con luz natural. Asimismo, las posiciones de mi hermana no iban a ser fáciles de retratar.
Para esta 2da presentación de imágenes me dijeron que el manejo de la luz iba mejor.
Con respecto a la primera fotografía, la posición podría ser un poco complicada de realizar y la luz aun no llegaba a reflejar volumetría. Asimismo, con la segunda fotografía la luz estaba muchísimo mejor, sin embargo no reflejaba el hobby de mi hermana pues los libros se ubicaban en la parte de atrás. Además, el que mi hermana se estuviera apoyando en la pared no ayudaba mucho. Es por ello que pasé a fotografiar una 3era posición y a cambiar su outfit pues el negro no me iba a permitir visualizar bien el recorrido de la luz.
Foto elegida:
En esta fotografía la luz me iba a ayudar a modelar la figura humana para crear volumetría. Asimismo los libros me ayudaban a comunicar la idea del gusto por la lectura de mis hermana.
Hubieron algunas observaciones con respecto a la cantidad de elementos que habían en el espacio. Sin embargo eso se podrían obviar en el dibujo, como lo son los elementos de la pared y de la mesa, y la corrección de la perspectiva de la mesa.
Proceso:
Realicé este primer avance para poder pasar a realizar el claroscuro, corrigiendo lo de la perspectiva y obviando algunos elementos que ya mencioné anteriormente.
Para este avance me reocmendaron agregarle volúmen a la pierna y engrosarla. Asimismo, me hicieron la observación de que faltaba cráneo en la parte de atrás, que debía centrar un poco más el labio y agregar el mentón.
Lamentablemente, debido a ciertas circunstancias y por problemas personales por pandemia me quedé corta en cuanto a mi proceso en este primer trabajo, pero este momento me sirvió para tomar como refuerzo el siguiente trabajo y poder mejorar lo que pueda.
El trabajo final quedó de esta manera:
AUTORRETRATO EN AMBIENTE INTERIOR (Claroscuro grafito)
Para este trabajo tenía en claro que quería que aparezca mi orquídea. Últimamente, ahora en pandemia, el tiempo me ha servido para poder descubrir o explorar otras áreas. Hace poco me regalaron una orquídea y me esforzado mucho por cuidarla y tener los cuidados necesarios para que no se marchite o muera. Esto ha hecho que me involucre más en el mundo de la jardinería y los biohuertos.
A pesar de ser una actividad que en mi vida es reciente, me parecio adecuado que sea el eje de mi planteamiento de autorretrato porque me identifico mucho con este mundo y he aprendido mucho de él.
Fotos referenciales:
Para este primer grupo de fotografías los profesores me recomendaron no cerrar tanto el encuadre porque parece que estuviera muy apretado. Esto lo tomé en cuenta para el siguiente grupo de fotografías.
Para esta secuencia la composición podía respirar un poco, sin embargo la luz no ayudaba mucho, sobre todo por la mesa y el color.
Es por elo que mis profesores me recomendaron situarme en un lugar mejor iluminado y haciendo interacción con mi orquídea, tal vez tocandola o echándole agua.
Para esta última sesión de fotos la luz funcionaba muy bien, y bueno, normalmente riego mis orquídeas con ese chisguete, sin embargo visualmente no ayudaba mucho con la conexión hacia mi planta. Es por ello que elegí la imagen de la izquierda.
Foto elegida:
En esta foto a través de la mirada podía crear una conexión. Asimismo habían una cosas que corregir pero que se podían solucionar con el dibujo.
Proceso:
Para este primer planteamiento en cuestiones generales me dijeron que era lo bastante sólido para empezar el claroscuro. Asimismo me recomendaron obviar el cabello para adelante para que pudiera analizar mejor la parte del cuello, pues estaba un poco forzado y recto. Debía de anilizar y observar esa parte.
Además, la parte de atrás, la línea que representa el fin de la pared, se decidió obviarla para que no hubiera un corte visual, entonces sería como si hubiera una solo pared detrás de mi persona.
Para este segundo avance corregí lo del hombro, puestor que el trapecio va en diagonal. Asímismo le di más espacio la brazo, hice la frente más amplia, agregue un poco de cráneo y quité la línea de arriba de la cabeza que me observaron.
Con respecto al cabello, me hicieron la observación que sería mejor poner ambos lado hacia atrás, no solo uno. Por ello que para el planteamiento del claroscuro lo tuve en cuenta.
Para este avance me hicieron la aclaración nuevamente de la frente, debía de añadir. Asimismo que me fijara un poco más en el rostro, en el cráneo y párpados para formar volúmen.
También, el maxilar no era por completo de esta manera, tenía que observar y ver cómo este estaba metido.
Por último, me dieron la recomendación general de terminar con lo que restaba del claroscuro, la parte de la flor.
En esta parte del proceso, la observación general que me hicieron fue que debía encontrar más diferencias en la escala de grises, sobretodo trabajar las luces porque estaban muy iguales.
En cuanto al rostro, mis profesores me recomendaron bajar la boca y hacer que entre el mentón. Me recordaron también que que el cuello va en diagonal y unido a la cabeza, no seprado.
En cuanto a la diferencia de manos, una está más iluminada que la otra, entonces tenía que diferenciarlas.
Por último, el tratamiento tanto de la pared como de la mesa se veía muy brusco y debía de ser más oscuro, tanto para que la flor resalte como para que la mano esté en sombra.
Este avance fue un poco superficial, me resaltaron que el fondo iba mejor pero que aún debía de completar las correcciones anteriores y que lo que me faltaba en realidad era observación, por ejemplo, la chompa no podía ser tan oscura, y ese tipo de detaller que iban a ser la diferencia.
Además, me agregaron corregir un detalle de la nariz y observar el brazo puesto que habria obviado una parte del hombro, por lo que la curva del brazo debí llevarlo hacia afuera.
Este fue mi último avance en donde me faltaron ajustar algunos detalles.
El trabajo final quedó de esta manera:
Conclusiones:
- Creo que lo que más me gustó de la unidad fueron las charlas, en donde no solo aprendí más sobre el autorretrato sino que la forma en cómo trabajaban y se representaban, y me permitió saber como plantear mis trabajos.
- Creo que con el último trabajo manejé mejor el tema de la observación, para ello también pude comprender mejor cómo se trabajaba el claroscuro pues antes no lo había terminado de entender y recurria al uso de la línea como “recurso salvador”.
- Las recomendaciones de mis profesores me sirvió demasiado para poder llegar y mejorar de forma personal, ya sea con sus críticas directas, como el estrudio de la anatomía, como las indirectas, con respecto al uso del claroscuro y el uso de la luz.
