UNIDAD 2: Temperatura de color Bodegón
Para este ejercicio, lo principal era que a partir del análisis de la luz interactuando en un ambiente interior sobre los objetos, se podía percibir el color y sus propiedades de valor, tonalidad y matiz.
Para esto, los conceptos aprendidos en la unidad pasada sobre las zonas frías, neutras y cálidas era importantes a ponerlas en práctica, recordando lo siguiente:
- Zonas frías: luz natural directa
- Zona neutra: Sombras
- Zona cálida: Luz reflejada/luz indirecta
Referentes:
Proceso:
Primero pasé a componer mi bodegón. Para ello, me enfoqué en buscar un espacio de trabajo óptimo de acuerdo a las recomendaciones que me dieron los profesores.
Estas fueron algunas primeras fotos propuestas, y para ello me dieron algunas sugerencias de composición como cambiar la posición de los elementos.
Era necesario que se vea claramente la dirección de la luz, es decir que se marquen mejor las zonas o planos de luz y de sombra.
Por ello me sugirieron la correción de la composición estaba mejor, para ello debia cambiar el color de la pirámide y de la botella, así como estirar la tela amarilla como en la imagen sugerida.
Aquí propuse 4 ángulos, en donde la útima foto fue la seleccionada para empezar el trabajo.
FOTO SELECCIONADA:
Una vez tenido mi composición lista, procedía a realizar avances ya en la pintura.
En este primer avance me recomendaron seguir avanzando pues de esta manera me podían dar un mejor feed sobre mi trabajo en conjunto. También me hicieron una observación sobre el color azul: que estaba medio agrizaso, color acero. Pero sobre eso me dijeron que mejor terminara antes de corregir el color.
En mi segundo avance ya logré terminar/completar la pintura. Aquí los profesores me recomendaron identificar de donde venía la luz porque eso no estaba muy claro, para lo cual me ayudaron con una intervención en clase.
Tras las recomendaciones, me di cuenta que yo también sentía que la dirección de la luz no estaba muy clara, normalmente me guiaba tras esta lógica: Si, por ejemplo, la tela estaba iluminada, sería una zona fría, lo cual estaba bien pero la correspondencia del color no llegaba a integrarse con el todo.
Por ello decidí simplificar mi trabajo guiandome plenamente de la dirección de la luz que por cada objeto/color tendría q identificar 3 zonas.
Para esto, se realizó este diagrama:
Aquí ya tenía mucho mejor organizado como colocar los colores y distribuirlos de forma que pudiera aplicar mejor los colores.
Asimismo, mis profesores me recalcaron el uso de la pincelada, y que no tendiera a difuminar los colores, por lo que comparé mis trabajos con mi referentes y pues lo tuve en cuenta para las siguientes correcciones que iba a realizar.
Por ejemplo, aquí se ve claramente que mis pinceladas no llevaban una relación con mis referentes. Por ello, para mi siguiente propuesta o corrección iba a tratar de construir a través de las pinceladas
Durante las siguientes semanas he estado algo inactiva porque me enfermé y tuve que estar en reposo e ir a terapias que me ibana a ayudar a mi mejora. Y si bien no podía conectarme a las sesiones de la clase, el traabjo me servió como una especie de terápia, sobre todo porque me enfocaba más en construir a partir de las pinceladas que realizaba.
Otra cosa que pasó fue que, si me guiaba de la foto referencial, mi pintura no se parecía en nada a ello. Fue algo que me preocupó un poco al principio, pero los profesores en la primeras sesiones nos dijeron que en algún momento el color no se iba a asemajar tal cual, pero si había una lógica sí iba a funcionar. Teniendo ese pensamiento presente, decidí seguir para terminar la pintura.
Cuando vi el trabajo casi terminado sentía que era como una especie de círculo cromático, sinceramente lo sentía raro pero sí podía ver cómo había una relación de color:
Para este trabajo mis profesores me recomendaron darle unos últimos ajustes y me dijeron que estaba bien cómo había logrado esquematiazar y adecuar la lógica del color. Para poder tener mi trabajo final, intervinieron mi trabajo.
Con esos último retoque quedaría listo.
Trabajo final:
Detalles:
CONCLUSIONES:
- El uso de referentes y la constante revisión y comparación me ayudó a sobrellevar y guiar mi trabajo
- Los comentarios y recomendaciones hacia mi trabajo hicieron que pudiera terminarlo de la mejor froma podisble
- No todo lo que se aparenta debe ser representado tal cual, el lenguaje que uno le da a su trabajo puede volverlo único, y sobre todo enriquecedor para el crecimiento personal y artístico de cada uno
- Solía al principio tener miedo a pintar, a lazarme a la piscina, pero co este trabajo pude darme cuenta que volviendo a pasos iniciales, como lo es realizar una síntesis, estos pueden ayudarte a tener una mejor noción de lo que se puede hacer.
- Para el siguiente trabajo espero poder mejorar en cuanto al tratamiento de mis pinceladas.
